Режиссер: Такаси Ямадзаки

По комиксу-манга Рёхэй Сайган

В ролях: Хидэтака Ёсиока, Маки Хорикита, Кадзуки Косимидзу, Синъити Цуцуми, Хироко Якусимару

 Токио, 1959 год. Рюноскэ Тягава, автор низкопробного чтива, мечтает написать роман, который получил бы престижную литературную премию им. Акутакава. Но жизнь не способствует творческим планам – его подруга Хироми исчезла, а его воспитанника Дзюнноскэ, к которому он так привязан, грозит забрать отец. В доме напротив, у автомеханика Судзуки, тоже не без проблем. Его сын Иппэй вовсе не в восторге от того, что с ними

 будет жить его 

кузина Мика, отец которой запутался в финансовых проблемах. Жизнь на Третьей улице не устает удивлять. Жена Судзуки встречает своего давнего возлюбленного; Хироми, как выясняется, работает в

 стриптиз-баре; некий человек, выдающий себя за представителя премиального комитета, обещает Тягаве победу за небольшую мзду…

 Фильм, как и его первая часть любовно воссоздающий атмосферу Токио 50-х гг, был номинирован по почти всем категориям Японской академией киноискусства в 2008 г., а Хидэтака Ёсиока (Тягава) во второй раз получил приз за лучшую главную мужскую роль.

и его предшественник:     

Всегда: Закаты на Третьей улице/ ALWAYS – Sunset on Third Street, 2005, 133 мин.

Режиссер: Такаси Ямадзаки.

Сценарий: Такаси Ямадзаки, Рёта Косава.

Рабочий квартал Токио, 1958 год – год, когда была построена Токийская телевизионная башня. Норифуми управляет крошечной автомастерской  на Третьей улице в районе Юхи-мати (букв. «квартал Закатов»). Муцуко была бы не прочь у него поработать, но, по правде говоря, она рассчитывала на более солидное предприятие. Одна радость – сын Норифуми сообщает ей, что скоро у них в доме появится телевизор! Между тем владелец расположенной напротив кондитерской лавки Тягава с пьяных глаз соглашается взять на свое попечение мальчика-сироту Дзюнноскэ. Жители Третьей улицы радушно встречают новых соседей. Все в радостном возбуждении ожидают появление телевизора, да и Рождество не за горами… Проходят годы, и вдруг появляется отец Дзюнноскэ. Тягава уже привык смотреть на мальчика, как на собственного сына, но, заботясь о его будущем, он отсылает его с отцом… 

 В основу фильма, имевшего огромный кассовый успех и получившего множество наград, положена популярная серия комиксов, разошедшихся в Японии тиражом в четырнадцать миллионов экземпляров. Японская академия киноискусства в 2006 г. присудила фильму высшие награды практически по всем номинациям (лучший фильм, лучший режиссер, лучший сценарий, лучшая операторская работа, лучшая музыка, лучшая мужская роль первого плана – Хидэтака Ёсиока, лучшая женская роль первого плана – Коюки и др.).

Это не первый раз, когда я на чеховском фестивале не разочаровываюсь в драматических спектаклях. И в этот раз – тоже очень любопытная постановка. Итак: Королевский театр «Драматен», Стокгольм, Швеция. «Игра снов» Август Стриндберг. Хотя со стороны организаторов было не правильно рекламировать это как современный балетный спектакль.

Одну пьесу этого автора я видела когда-то. Она шла в табакерке и называлась «Отец», со Смоляковым и Симоновой. Это был прекрасный спектакль, но довольно тяжелый.

«Игру снов» тоже комедией не назовешь. Но такого тягостного впечатления не осталось. Спектакль очень добрый, в нем есть многое – любовь, страдания, колебания, сомнения, ирония, философия, секс, наконец, но нет злого отношения к людям. И от этого выходишь после спектакля в более чем приподнятом настроении.

Сюжет: Дочь бога Индры – Агнесс – спускается на землю, чтобы понять, что значит быть человеком? Почему люди несчастны? Она сталкивается с многими тяжестями и проблемами на своем пути к этому пониманию, но, к сожалению, понимает это только перед смертью. Понимает, что человек несчастен из-за раздирающих его противоречий. Примерно так: «хочет развлекаться, а есть долг, который нужно выполнять; хочется одного, а нужно делать другое, хочется идти, и хочется остаться…»

В общем, не просто все. Но как сделано. Смотришь и понимаешь, что поставлено на максимуме той условности, которая и должна быть присуща театру, в самом положительном смысле, т.е. нет и грани театрального реализма и, что еще хуже – натурализма, так портящего спектакли, нет ни грамма пошлости. И условность эта театральная достигается синтезом всех возможных приемов – от пластики – в спектакле много и модерного танца на самом высоком уровне, от чего я получила истинное удовольствие, – до пения, и подачи текста, а абсурдистский сценографии и постановки, и аскетичности декораций, оснащенных при этом большой фантазией на самом современном уровне. Не раз они за вечер напускали в партер дыму, и, хотя это, конечно, к делу не относится, но впервые в жизни ко мне попало то, что актеры бросают в зрительный зал – спасательный круг J. И балетные играют несколько ролей, и на равнее с драматическими актерами проигрывают текст своих героев, а драматические актеры участвуют в танцах. Тоже на высоком уровне.

А в целом ощущение такое, что смотришь и понимаешь – у нас мы еще такого долго не увидим – не умеем, или не дано, но от этого возникает некоторое сожаление. Жаль, что у нас так не могут. Но, похоже, и не желают учиться. Спасибо, что на такие вещи можно посмотреть на фестивале.

как мне тут объяснили (хотя форма этого объяснения мне и не совсем понравилась, к сожалению), что главное в показе данного спектакля было продемонстрировать или посмотреть, как довольно известный хореограф Матс Эк справится с постановкой драматического спектакля. по моему - прекрасно.

Как то в этом году букетов оказалось на удивление мало. Видимо сказывается кризис.
Но один из них, пожалуй, затмил многие прошлогодние :)

Это фиолетовые архидеи и белые фрезии.